| «Короткое замыкание»: сделано с любовью |
| 18.11.2009 18:37 |
![]() Пятьдесят лет назад «Французская новая волна» устроила наводнение в мировом кинематографе – Франсуа Трюффо, Жан-Люк Годар, Эрик Ромер, Клод Шаброль. Кинокритики превратились в молодых режиссеров, которые не печатными манифестами, а средствами кинематографа заявили о рождении нового стиля. В фокусе их внимания оказался автор – индивидуальный почерк стал краеугольным камнем для выражения интересных идей, а главными идеями кинематографа на все времена были и остаются любовь и смерть. Альманах «Короткое замыкание» объединил в 95 минутах хронометража представителей «Российской новой волны» - Бориса Хлебникова («Свободное плавание»), Ивана Вырыпаева («Эйфория»), Петра Буслова («Бумер»), Алексея Германа младшего («Бумажный солдат») иКирилла Серебренникова («Изображая жертву»). В своих предыдущих работах каждый из постановщиков достаточно ясно изложил свои творческие принципы и установки в отношении смерти. Теперь в рамках короткого метра они высказались о любви. Отрадно и печально то, что авторство каждой из новелл можно определить едва ли не с первого кадра. Каждый из режиссеров остался верен почерку своих предыдущих работ – более того, многие из них задействовали перед объективом и за камерой те же творческие силы. Например, Борис Хлебников не смог обойтись без своих любимых актеров – Александра Яценко и Евгения Сытого, Кирилл Серебренников нашел для изображения креветки Юрия Чурсина. Что касается Ивана Вырыпаева, то он продолжил кислородные эксперименты для дуэта Алексей Филимонов – Каролина Грушка. Вырыпаевская пятнадцатиминутка под названием «Ощущать» - это та же филологическая концентрация постановщика на единственном факте (слове). Поступательный алгоритм этого мира, заданный «Эйфорией» и «Кислородом», теперь замкнут в рамках трилогии о любви и ее последствиях. Вот только если в своем режиссерском дебюте вышел в метафизически открытый космос, и зритель встречался с героями где-то на просторах Млечного пути, то затем содержание упростилось до визуального эксперимента – любовь и вся связанные с ней взаимодействия легко уместились в природу «чувствовать». Венецианского триумфатора Алексея Германа младшего зритель узнает «по походке» - пространство, наполненное до краев туманом, и центр вселенной на Богом забытом Острове для отвергнутых миром, где время – безопасное приложение к безжизненному существованию душевнобольных. Влюбленному тут не место – бывший цирковой артист Ким полюбил грустную женщину в белом халате и был обречен повторить участь беспокойного МакМерфи («Пролетая над гнездом кукушки»). Не снявший ничего после дилогии о черном бумере Петр Буслов рассказал волнующую историю о молодом глухонемом сапожнике и паре изящных женских туфель - искусство кино решительно отвергло морковь в качестве подходящей рифмы для слова «любовь». Наконец, Кирилл Серебренников по счастью не проникся серьезностью момента и снял веселую новеллу о человеке-креветке, которую поцелуй вдохновил на страдания во имя то ли денег, то ли всепоглощающего чувства. Для приготовления короткометражного коктейля про любовь по собственному рецепту режиссерам потребовалось совсем немного – кому-то водка, кому-то чайник с кипятком. На вкус они разные, все не может понравиться, но в этом и состоит прелесть простых историй и простых истин. Российскую новую волну отделяют от французской полвека, но это не повод горевать, потому что любовь – тем более, в хорошем кино – это всегда на последнем дыхании. Александр ДЬЯКОВ |
